其实，艺术家比较自恋，总是认为自己创作的艺术品是最好的，投放市场之后，却并一定获得人们的认可。当然，也有能获得认可的，只是并不多。
艺术家创作的时候会自我陶醉，进入自己的境界，自己感动自己，甚至为此而潸然泪下，却并不一定感动观众。不过，从艺术创作的规律来看，艺术家首先要感动自己，然后才能感动观众。要是自己都不被感动，就更别提感动观众了。音乐家创作音乐作品，要自己感同身受，认为自己创作的音乐才是最能表达真实感触的东西，也能让听众感受得到。只是，音乐家并不知道很多听众只是听了音乐的声音，却并不会通过声音分析表达效果，也不会通过声音寻求音乐家创作的心态。如此一来，音乐家创作的音乐投放市场之后，就只能让听众来品评了。即便音乐家认为最好的音乐作品进入听众视野，听众也不一定买账。很多听众只是凭借自己的认知欣赏音乐，或者根本不叫欣赏，而是叫做随便听一听，感觉好听就听，感觉不好听就不听。甚至有的听众根本不懂音乐，即便音乐家再努力创作，也无济于事，无法提高听众们的欣赏水平。
舞蹈演员创作舞蹈作品，本身就在用肢体语言表达某些情感，却往往只是自恋。他们演绎舞蹈作品的时候，全身心投入，甚至能把自己感动了，却并不一定能感动观众。观众看的是高难度动作，就像马戏团里的杂耍，“空中飞人”、柔术、大变活人等魔术，而不是看肢体语言表达的情感。舞蹈演员和电影演员一样，都比较自恋，演的时候全身心投入，却并不一定感动观众。电影演员也会通过肢体语言表达情感，但大多会有一种自恋倾向，认为自己演得很好，姑且称之为自信心。但表演的时候并非所有的观众都能看出他们的投入，也并非所有的观众都能理解他们。他们隐藏了自己的人格和语言，变成了角色的人格和语言，而这个角色并不一定是观众喜欢的，甚至引不起观众的注意，也就没有引发什么反响。电影艺术家本身具备一定的流量优势，即便演了一个小角色，也会被宣传，被关注，但并非演得最好，很可能别的演员来演，会更好。表演风格不一样，很难分出高下。就看大多数观众喜欢什么样的表演风格，喜欢什么样的表演艺术家了。很多观众只是喜欢表演艺术家的容貌，喜欢他们的声音，喜欢他们塑造的某一个形象，一旦他们变换角色，塑造了别的形象，有些观众就受不了，以为他们演得不好。其实，只不过是观众的刻板印象受到了冲击而已。但表演艺术家们还是很自恋的，认为自己表演得最好。
画家绘画也很自恋，认为自己画的画是天下第一。也就是说，在创作过程中，画家有充足的自信，认为自己画的画是最好的。画完之后，就要投放市场。凭借市场认可度来衡量画作的价值，本身只是商业行为，并不能代表画作本身的艺术价值。画作的艺术价值需要画家们来评判，但这种评判也是一眼看高，一眼看低，没有太多统一的标准。画家创作的时候，只是把“胸中之竹”化作“手中之竹”，形成一种意识到现实的转化，却没有一定之规。很多画家认为自己画得不好，算是有种理论自觉。毕竟，“胸中之竹”并非“手中之竹”，在“倏作变相”之中，化作现实画作的东西并非想象中的理想的东西。往往想得多，画出来的少。就像作家不喜欢自己的小说一样，想得太多，写出来的太少。有这样自觉性的画家一般都比较理性，也比较著名。而没有这样自觉性的画家一般都比较自恋，甚至有些自大，进入自己的境界，不能自拔。
书法家也是如此，会认为自己写的书法作品是最好的。很多书法家都自成一家，还声称书法作品独具特色。其实，书法家不过是在画字而已，用不同的手法画字，谁画得最好看，被很多人接受，谁就是书法家。当然，也有资本和权力的参与，谁能获得资本和权力的推崇，谁就是书法家。古代的书法家大多都是官僚，而现在的官僚有些成为书法家。书法本身就是一种艺术，无一定之规，说什么道理就是什么道理，说有什么意义就有什么意义。以至于一些高官舞文弄墨，给商铺题写匾额，当然会收到很多润笔费，而挂了他的书法作品的商铺会受到他的庇护。当他倒台之后，整条街悬挂他书法作品的店铺纷纷摘掉匾额，换成别的。由此来看，他不是什么书法家，只是权力加持下的所谓书法家。但他很自恋，不但笑纳书法家的名号，而且还是省级书法协会的会长。除此之外，真正的书法家惜墨如金，不肯写多了，以免无法制造市场稀缺性。他们大多比较自恋，或许和音乐家一样，首先要感动自己，然后才能感动观众吧。其实，只是传说，只是造势，只是制造稀缺性，只是借助资本和权力加持，只是画得好看一些而已。
艺术本身就是自恋的东西，没有一定之规，自古“文无第一，武无第二。”写文章的没有说是天下第一的，搞艺术创作的也没有说天下第一的，但艺术家都认为自己搞的艺术是天下第一的。其实，只不过是自恋而已，有了这种自恋，才可以搞下去，感动自己，进而感动他人。倘若连自恋都没有了，艺术也就不叫艺术了。
